أخبار العالم

“موسوعة حول كيفية التفكير والحلم على البيانو”: فيكينجر أولافسون عن تنويعات غولدبرغ لباخ | موسيقى كلاسيكية


بآخ هو الحب الموسيقي في حياتي. لا أستطيع أن أمضي أكثر من يومين دون أن أعزف أعماله. بالنسبة لي، موسيقى باخ لا تنتمي إلى حقبة ماضية، بل تنتمي إلى الحاضر. وهذا هو أحد الأسباب التي تجعله يبهر كل جيل جديد من الموسيقيين – بسبب مدى انفتاح هذه الموسيقى بطبيعتها على الأفكار والأساليب والعواطف الجديدة. تعكس موسيقاه دائمًا العالم الذي تجد نفسها فيه، الماضي والحاضر والمستقبل.

أكتب هذا وأنا أبدأ عامًا استثنائيًا للغاية – بكل المقاييس – ولكن بشكل خاص من خلال سنة الموسيقي الكلاسيكي. أعزف عملاً واحدًا، “تنويعات غولدبرغ”، 88 مرة في قاعات الحفلات الموسيقية في القارات الست. عادةً ما يكون لدي مزيج أكبر بكثير من حفلات الأوركسترا، والحفلات المنفردة وأحيانًا موسيقى الحجرة، لكن هذا هو عامي بعيدًا عن فرق الأوركسترا الكبيرة وقائدي الفرق الموسيقية – إنه عامي مع باخ.

تشبه تنويعات غولدبرغ موسوعة حول كيفية التفكير والحلم على البيانو. عندما تم كتابتها، ربما كانت غير قابلة للعزف تقريبًا بالنسبة لغالبية الموسيقيين. يمكن للمرء أن يجادل بأنهم لا يزالون غير قابلين للعب تمامًا اليوم. بمجرد عزف تلك النوتات الافتتاحية السهلة والمخادعة، لا يوجد حقًا مكان للاختباء – يجب عليك الاستمرار حتى النهاية، خلال 75 دقيقة من موسيقى لوحة المفاتيح الأكثر براعة على الإطلاق. وليس ذلك فحسب – يجب عليك بطريقة أو بأخرى أن تبعث الحياة في بعض الاستخدامات الأكثر روعة للدهشة للطباق في الذخيرة بالإضافة إلى أمثلة لا حصر لها من الشعر الرائع والتأمل المجرد والشفقة العميقة. كيف يمكن أن يبدو هذا غير مستحيل؟

ومع ذلك، وعلى الرغم من كل متطلباته الصارمة، فإن عمق العمل ونطاقه يمنح المؤدي حرية تعبير رائعة. غالبًا ما يعزف المرء مقطوعة Goldberg Variations بشكل مختلف تمامًا من أداء إلى آخر، ويبدو أن عزف المقطوعة بأكملها 88 مرة يشبه تقريبًا رحلة حج دينية، أو عملاً فنيًا مفاهيميًا.

“يبدو الأمر وكأنه رحلة حج دينية تقريبًا”… يعزف فيكينجور أولافسون في قاعة المهرجانات الملكية بلندن. الصورة: بيت وودهيد

لقد سجلت الاختلافات في أبريل ولم أخصص الكثير من الوقت للتحضير لجلسة التسجيل ومحاولة دفع نفسي إلى الحد الأقصى – وإلى أبعد من ذلك إن أمكن. لأنه يبدو لي أن هذا هو ما يطلبه منا باخ.

في 30 تنوعًا، مبنية على الإطار التوافقي المتواضع لأغنية بسيطة ورشيقة يتم عزفها في افتتاحية العمل وختامه، يحول باخ المواد المحدودة إلى تنوع لا حدود له لم يسبق له مثيل من قبل أو بعد ذلك. الشيء الوحيد الذي ينافس إتقان باخ الفكري الكامل لمهنته هو مرحه الإبداعي الملهم. عندما نعزف ونستمع إلى تنويعات غولدبرغ، نكون أيضًا بصحبة باخ، المرتجل البارع والمبتهج أحيانًا، وأعظم عازف لوحة مفاتيح في عصره.

لقد حلمت بتسجيل تنويعات غولدبرغ لمدة 25 عامًا. كما هو الحال مع بعض أعمال باخ الأخرى بهذا الحجم، كنت أميل إلى التفكير في العمل باعتباره كاتدرائية موسيقية كبيرة ومسيطرة، رائعة في بنيتها ومعقدة في زخرفتها. لكنني الآن أجد استعارة أخرى أكثر ملاءمة: شجرة البلوط الكبرى، ليست أقل روعة، ولكنها عضوية إلى حد ما، حية ونابضة بالحياة، أشكالها مستجيبة ومتجددة في نفس الوقت، وأوراقها تتفتح باستمرار لإنتاج الأكسجين الموسيقي لمعجبيها من خلال بعض الميتافيزيقا، عملية التمثيل الضوئي التي تحني الزمن. أو، بالمصطلحات الأكثر واقعية التي استخدمها باخ نفسه لوصف تنويعاته على صفحة العنوان لطبعة 1741 الأصلية، فهي حقًا عمل “مؤلف لعشاق الموسيقى لإنعاش أرواحهم”.

نُشرت تنويعات غولدبرغ عام 1741، في نهاية فترة العشر سنوات التي ألف خلالها باخ بعضًا من أروع أعماله على لوحة المفاتيح. إن قصة أصلهم الشهيرة والمتنازع عليها ندين بها لفوركل، الذي يروي في كتابه سيرة حياة باخ عام 1802 أن العمل تم تأليفه بتكليف من الدبلوماسي الروسي النبيل الكونت هيرمان كارل فون كيسرلينج. أراد الكونت موسيقى ذات “شخصية مفعمة بالحيوية إلى حد ما” لقضاء ليالٍ بلا نوم.

فيكينجور أولافسون
“مع ظهور كل اختلاف، يجب على المرء أن يستحوذ بالكامل على الدراما الفردية وتأثيره.” الصورة: بول ألين

تحتوي هذه القصة على حقيقة من النوع الأسطوري، إن لم تكن تاريخية. إذ ما هي الموسيقى التي يمكن أن تكون أكثر ملاءمة لدرء اليأس الانفرادي الناجم عن الأرق (أو، بالتالي، اليأس من الوجود الإنساني نفسه) من تنويعات غولدبرغ، مع تفاعلها المستمر بين الانتظام المطمئن والحداثة المبهجة؟ بعيدًا عن تهدئة أي شخص للنوم، فهو عمل قادر جدًا على جعل المصاب بالأرق يقبل يقظته – بل ويعتز بها.

هناك ميزة أخرى مبهجة في هذه القصة – وفي الواقع أحد أسباب التشكيك في صحتها – وهي أن اسم الكونت كيسرلينج ليس هو الذي التصق بالقطعة، كما كان متوقعًا، لا سيما في ضوء دفعه الوسيم المزعوم لمبلغ من المال. كأس ذهبي مملوء بمائة قطعة ذهبية فرنسية (عناصر، على الرغم من أنها تستحق مغامرات الأخوين جريم، إلا أنها لم يتم العثور عليها في ملكية باخ بعد وفاة الملحن). بدلاً من ذلك، يحمل العمل اسم عازف القيثارة المقيم في Keyserling، يوهان جوتليب غولدبرغ البالغ من العمر 14 عامًا، والذي قضى ليالٍ بلا نوم في العزف على نغمات مختلفة لسيده من غرفة مجاورة. من الصعب ألا تشعر بقرابة معينة مع غولدبرغ الشاب، وهو تلميذ لامع لباخ نفسه، وأن تشعر بالامتنان لعنوان يبدو وكأنه إشارة واضحة إلى جميع الموسيقيين الذين جعلوا هذه المقطوعة خاصة بهم سواء فعلوا ذلك أم لا. لقد فقدت النوم أيضًا بسبب ذلك.

لأن جعل العمل خاصًا بنا هو التحدي الدائم والفريد لتنوعات غولدبرغ. في عمل “ليس لعصر ما، بل لكل العصور”، إذا استعرنا كلمات بن جونسون عن شكسبير، يجب علينا نحن فناني الأداء أن نشعر بطريقة أو بأخرى وكأننا شاركنا في خلقه، وأننا أعدنا اختراعه بطريقة ما لمعاصرينا. إنه حقًا عمل فنان إذا كان هناك عمل واحد، وعلى هذا النحو، فإن العنوان يناسب تمامًا.

دائمًا ما يكون تشغيل مقطوعات Goldberg Variations للجمهور المباشر أمرًا ممتعًا للغاية، لكن تسجيل العمل يمثل نوعًا مختلفًا من الضغط. لفترة من الوقت، اعتقدت أنه يتعين علي تحقيق كمالها الشكلي من خلال الوسائل الرياضية، وقياس علامات الإيقاع على بندول الإيقاع لكل تغيير بحثًا عن النسب المثالية وتحديد أكبر عدد ممكن من عناصر التفسير مسبقًا، بدءًا من التحولات الديناميكية اللانهائية و التصريفات داخل تعدد الأصوات للتعبير عن كل عبارة تقريبًا. لكن من الناحية العملية، فشل كل هذا تمامًا. لأنه، على الرغم من اتساقها الشكلي، فإن تنويعات غولدبرغ ليست عملاً موسيقيًا يمكن التنبؤ به. لا يمكن حل أي من أسئلة التفسير التي لا نهاية لها والمطروحة في تدوين باخ الشهير الخالي من التعليمات باستخدام نوع ما من الطيار الآلي، بغض النظر عن مدى رسوخه في البحث. وبدلاً من ذلك، فإن العمل يدعو إلى نوع من الارتجال التفسيري.

مثل قوانين الفيزياء التي تحكم الكون، فإن الهياكل الأساسية الرسمية للعمل – المثيرة للإعجاب والفعالة كما هي – تعمل في الغالب في الخلفية.

إن الطريقة التي ينمو بها كل اختلاف متتالي من الاختلاف السابق هي منطقية للغاية إلى درجة الشعور بأنها لا مفر منها، بنفس الطريقة التي يتبعها الخريف بعد الصيف ويذوب الشتاء في الربيع. لكن بالنسبة لي على الأقل، فإن عبقرية Goldberg Variations لا تكمن في العام، بل في الخاص. ومع ظهور كل اختلاف، يجب على المرء أن يستحوذ على الدراما الفردية وتأثيره، وينجذب إلى عالمه الصغير الرائع ويمتلئ بمتعة اكتشافه. وفي كل مرة أقوم فيها بإجراء التغييرات ككل، أكتشف شيئًا جديدًا.

تم إصدار تسجيل Víkingur Ólafsson لـ Goldberg Variations على Deutsche Grammophon في 6 أكتوبر. سيؤدي بعد ذلك العمل في فرانكفورت في 9 أكتوبر، وهامبورغ (10) وكولن (11) وتستمر الجولة العالمية حتى يونيو 2024. وسيكون الأداء في 15 ديسمبر في سيول مباشرًا على Stage+.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى