أخبار العالم

بدلوا الجنسين ولا ترتبوا! كيفية عمل صورة عائلية عصرية | فن


جيبدو أن فيلم J Levine Alone Time 19، الذي تم التقاطه عام 2021، هو صورة تقليدية لعائلة نووية تقليدية: أم وأب وطفلان، جميعهم مجتمعون في غرفة المعيشة. نحن نعلم أن الفتاة الصغيرة هي فتاة صغيرة لأنها ترتدي فستانًا زهريًا ولها قوس وردي منقوش على رأسها. يرتدي الصبي الصغير الجينز الأزرق وقبعة بيسبول متخلفة. انظر عن كثب، وستبدأ في رؤية التشابه ليس فقط بين الأطفال ولكن أيضًا بين آبائهم الذين (على الرغم من اختلاف تسريحات الشعر والملابس والأوضاع) يتشاركون في نفس الميزات والبنية. في سلسلة Alone Time، يبتكر الفنان ليفين المقيم في مونتريال صوراً للأزواج – وفي هذه الحالة زوجين وأطفالهما – مع نموذج واحد يلعب كلا جانبي الزوجين، مما يقلب فكرة أن الجنس ثابت.

يقول ليفين، الذي ينتج صورًا فوتوغرافية مصممة بعناية للآباء والأطفال والعشاق والأصدقاء: “هناك توتر في كل أعمالي بين الواقع والخيال”. حتى الأعمال في سلسلته “Queer Portraits”، والتي تظهر أشخاصًا حقيقيين من مجتمع المثليين والمتحولين جنسيًا، تم تنظيمها بعناية. يمكن أن يكون اختيار الإعداد والدعائم متعلقًا بشخصية الجليسة، كما هو الحال في الصور التاريخية الكبرى، أو يمكن أن يكون متعلقًا باللون والنمط والتكوين. ويقول: “الأمر المثير للاهتمام هو أن شخصًا ما قد يرى هذه الصورة بالتحديد ويعتقد أنها الأكثر واقعية من بين جميع العائلات التي صورتها، على الرغم من أنها مختلقة بالكامل”.

ليفين هو واحد من 64 فنانًا مدرجين في معرض “العائلات الحقيقية: قصص التغيير”، وهو معرض جديد في متحف فيتزويليام بالتعاون مع مركز أبحاث الأسرة في جامعة كامبريدج. يستكشف المعرض، برعاية المديرة السابقة للمركز، عالمة النفس سوزان جولومبوك، أشكال الأسرة الحديثة كما صورها الفنانون في المقام الأول على مدى الخمسين عامًا الماضية. وفقًا لجولومبوك، بدأت التشكيلات في التحول بشكل جدي في منتصف السبعينيات، ويرجع ذلك جزئيًا إلى زيادة حالات الانفصال والطلاق، وجزئيًا بسبب إدخال تقنيات الإنجاب. منذ ذلك الحين، أتاحت التغيرات في المواقف الاجتماعية والتقدم العلمي المجال للآباء المثليين والأمهات المثليات والآباء الوحيدين باختيارهم، وجميعهم (وأكثر) يُرى على جدران فندق فيتزويليام.

ولكن ما الذي يجعل صورة العائلة؟ وفقا لأليسون سميث، كبير أمناء معرض الصور الوطني، فإن الجواب بسيط: إنه شيء يقول “نحن عائلة”. يمكن أن يعود تاريخ الصور الرمزية للخلافة والنسب إلى قدماء المصريين، ولكن في القرنين السادس عشر والسابع عشر ظهرت الصور التمثيلية للجليسات اللاتي يمكن التعرف عليهن. مع التحضر وتطور الطبقات الوسطى، جاء سوق الفن المزدهر، مما خلق طلبًا على الصور التي تدل على الرتبة والتحالفات والثروة.

يتضمن المعرض مجموعة من الصور التاريخية، بما في ذلك عائلة براديل (1789) للسير جوشوا رينولدز، والتي تظهر الأب والابن، بالإضافة إلى الزوجة المطيعة والكلب (لا تظهر البنات الثلاث لأنهن لم يتمكن من الميراث). ). يقول سميث: “غالبًا ما كانت هذه الصور المبكرة ذات دلالات اجتماعية”. “وفي حين يتم التكليف بصور مماثلة اليوم، غالبًا من قبل عائلات راسخة، فإن الفنانين أيضًا يستكشفون بشكل مستقل الجوانب الداخلية وديناميكيات الأسرة – بل ويرسمون رحلتهم الخاصة.”

امرأة تشاهد إجراء المحادثة (2020) لجوي لابينجو في معرض العائلات الحقيقية: قصص التغيير في متحف فيتزويليام في كامبريدج. تصوير: جو جيدينز/ سلك PA

بدأت غزوة جوي لابينجو للرسم البورتريه مع عائلتها. خلال سنتها الأخيرة في جامعة نيوكاسل، كانت لديها رغبة في رسم الأشخاص السود ولكن لم يكن بإمكانها الوصول إلى عارضات أزياء بجانبها وصديق أو صديقتين. وتقول: “لقد عدت إلى المنزل لقضاء عطلة عيد الفصح وأحضرت معي ألبوم صور العائلة، دون أن أعرف ما الذي سأستخدمه من أجله”. ثم بدأت في رفع الأشكال من الصور ودمجها مع أنماط وخلفيات من مصادر أخرى. “هكذا وجدت صوتي.”

بالإضافة إلى استكشاف تجربتها الحياتية باعتبارها نيجيرية بريطانية، تلتقط صور لابينجو تلك اللحظات التي يمكننا جميعًا الارتباط بها، بغض النظر عن تراثنا: تناول وجبة الإفطار، والاسترخاء على الأريكة، وجميع أنواع الاحتفال. من خلال أعمال مثل إجراء المحادثة (2020)، الذي يظهر حفيدة في حضن جدتها، فإنها تحمل أيضًا مرآة للمجتمع. وتقول: “لقد فعلت ذلك أثناء الوباء، بعد مقتل جورج فلويد مباشرة”. “كنت أفكر في العرق وما يعنيه أن تكون أسودًا في بلد ذي أغلبية بيضاء، وخطرت لي الفكرة. يجري معظم الأشخاص الملونين “محادثة” مع أحد الوالدين أو الجد أو العم في مرحلة ما من حياتهم. أردت أن أرسم مشهدًا عائليًا لطيفًا ومحبًا. لولا اللقب لكان الأمر كذلك.”

تستخدم كارولين ووكر أيضًا الشخصي لتقول شيئًا عالميًا. بعد الانتهاء من سلسلة من اللوحات والرسومات في جناح الأمومة في جامعة كاليفورنيا في لندن عام 2021، اختارت أن تصنع سلسلة حول الخطوات التالية للأم الجديدة. وتقول: “عندما تكونين حاملاً، يتم التركيز كثيرًا على المخاض والولادة، ولا يُقال سوى القليل جدًا عما يحدث عندما تغادرين المستشفى”. “أردت أن أعرض نظرة أكثر موضوعية للانتقال إلى الأمومة والفضاء المنزلي الذي يقضي فيه الكثير من هذا الوقت.”

في حين أن تاريخ الفن مليء بصور الأمومة، فإن ووكر تشعر أنها غالبًا ما تكون مبسطة، “مثالية أو رومانسية بدلاً من أن تعكس واقع التجربة اليومية”. من خلال مسلسلها “ليزا” (2022)، الذي تظهر فيه زوجة أخيها على مدى أربعة أشهر، تستكشف كيف تبدو الأمومة الآن، مع كل الفوضى التي تصاحبها. يتدلى مواليد الأطفال من الأدراج المفتوحة. يتم تجميع أكواب القرع البرتقالي نصف المخمورة على طاولة القهوة. “إذا كانت بعض الصور التاريخية لهذا الموضوع خالدة، فأنا أريد أن يكون عكس ذلك، وأن يُظهر حقيقة الحياة مع طفل في لحظة معينة من الزمن.”

شانتال جوفي تقف أمام صورتها الذاتية
شانتال جوفي تقف أمام صورتها الذاتية “الأم والطفل 2” (2005) في معرض “العائلات الحقيقية: قصص التغيير”. تصوير: جو جيدينز/ سلك PA

وهذا ما تفعله هي وزملاؤها الفنانون في Real Families بشكل جيد: التقاط طبيعة ونوعية الحياة العائلية والديناميكيات والتحولات دون تصفية. الفرح والمودة، ولكن أيضا التوتر والعداء والقطيعة. ويشير كل من جولومبوك وسميث إلى أن الصور التاريخية هي في كثير من النواحي واجهة، يكمن خلفها قدر كبير من الخلل الوظيفي. الفنانون اليوم يثيرون ذلك.

ومن بين الأفضل شانتال جوفي، التي تتذكر أنها أدركت أثناء دراستها في الكلية الملكية للفنون في أوائل التسعينيات أنها لم تكن تستطيع رسم والديها فحسب، بل كانت طريقة جيدة للتأمل في علاقتها بهما. ومنذ ذلك الحين، ألزمت نفسها وبقية أفراد عائلتها بالرسم على القماش مرارًا وتكرارًا. وتقول: “من خلال الرسم، أحاول دائمًا استحضار تعقيد تلك العلاقات، والشد والجذب، والرغبة في التقارب وفي نفس الوقت رفض ذلك”. “من خلال رسم عائلتي، أعتقد أنني بطريقة غريبة أحاول أيضًا الحصول على مسافة كافية للتنفس – لأن هذه هي العائلات، أليس كذلك؟ إذا تمكنت من التقاط صورة لهم، فلن أكون مستهلكًا تمامًا.

عندما أصبحت جوفي أمًا، وجدت نفسها أيضًا راغبة في وصف ما شعرت به: القوة البدنية، والكثافة، والتناقض. “كنت أحاول التواصل مع تلك اللوحات المبكرة لـ [her daughter] تقول: “أعرف كم كان الأمر صعبًا بالنسبة لي، أن أصبح أمًا، والتعقيد الذي واجهته كرسامة هو ما يعنيه ذلك”. ويختتم المعرض بعشر لوحات شخصية لها، إحداها، “الأم والطفل 2” (2005)، تظهر الفنانة وهي تتكئ على ابنتها الصغيرة. جوفي عارية، وشعرها الداكن ينسدل إلى الأمام فوق كتفيها، وعينيها – الداكنتان بنفس القدر – واسعتان إلى حد كبير. “أعتقد أنني أبدو مشوشًا بعض الشيء، لأنني كنت أحاول أن أظهر بصراحة أكبر كيف أشعر بأنني أنا”.

مثل جوفي، أمضى جيه جيه ليفين حياته الإبداعية في تجميع أرشيف من الصور العائلية من خلال تصوير نفس الأشخاص على مدى فترات طويلة. يوجد أيضًا في Real Families ثلاث صور حميمة تظهر الفنان وشريكه السابق هاري وابنتهما جواه. ومن بين أقوى هذه الأعمال فيلم “هاري حامل” (2015)، وهو صورة لرجل متحول جنسيًا محاطًا بنباتات منزلية، ويحتضن بطنه المنتفخ. عندما سألت ليفين عن شعوره تجاه عرضها، أخبرني أنه على الرغم من سعادته، إلا أن الاختيار في البداية جعله يتوقف. يقول: “لأن هذه الأمور مرتبطة حقًا بما قد يفهمه الآخرون كعائلتي”. “بالطبع، طفلي هو عائلتي، ولا شك في ذلك. ولكن هكذا هو ابن أعز أصدقائي، وكذلك أصدقائي. بالنسبة لي، كلمة “عائلة” تشير إلى أصدقائي ومجتمعي.”

يُقام معرض “العائلات الحقيقية: قصص التغيير” في متحف فيتزويليام في كامبريدج حتى 7 يناير

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى